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先入为主的观念往往是一种对真相的遮蔽。近年艺术市场对非同质化代币（Non-FungibleToken，以下简称NFT）的青睐就是一个例子。随着一众以图像为表现形式的NFT，如艺术家MikeWinkelmann的作品《每一天：最初的天》（Everydays:theFirstDays）和由互联网公司YugaLabs开创的「无聊猿」（BoredApe）系列以天价售出，原有的艺术价值体系无疑受到了影响。但值得注意的是NFT、价值和艺术三者之间并非等同关系。捋清它们之间的逻辑关系有助于我们在这个迷雾般的NFT市场中看到一条清晰的线索。对于「传统」艺术市场而言，艺术作品因其精湛的技法、超前的观念或尖锐的批判性，而受到艺术系统的承认，从而具有艺术价值，成为稀有物。但在NFT领域，稀缺性并不首先依托于价值。或者说，稀缺性本身就等于价值。在NFT作品的宣传噱头中，我们常看见「独一无二」一词。它提醒我们，这件作品绝无仅有，拥有了它，就像拥有了一片没有第二人能涉足的土地。在技术上，区块链确实能够实现这一点。但将稀缺性搬至台前，并直接对其开发、利用，原艺术价值体系中最根本的「艺术性」反而退居幕后，这难免会让人得出下列推论：一幅随意绘就的图画在具有独一无二的NFT编码后，就具有了某种可被争夺的价值。但显然，这个结论是荒谬的。NFT价值逻辑背后起主导作用的不是艺术价值，而是市场对稀有物的追逐：与知名品牌联名、与明星合作推广，无一不是为了让NFT作品更显独特。相较于传统艺术领域，NFT的风险和不确定性也正在于此。艺术品市场经历打磨，其筛选机制、评价体系已稳定于由各大美术馆、策展人、评论人和收藏家共同构成的艺术生态中。相比之下，NFT以稀缺性作为直接导向的评价体系并不成熟，作品因此也难以保值，甚至有沦为快销品的风险。潮流艺术数字娱乐平台EzekClub与潮牌PHANTACi合作发布的PhantaBearNFT（比特币圈戏称其「杰伦熊」）项目利用明星效应博取

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